如何让声音在舞台上被“看见”？8月6日，朗读剧《回声：审判》在北京保利剧院首演。该剧改编自两部悬疑推理小说，由知名配音演员阿杰、乔诗语等主演，围绕着复仇、冤案、人性拷问展开，充满高密度台词、快节奏反转与强冲突情节，带领观众直面人性深渊。

　　朗读剧《回声：审判》剧照

　　朗读剧的核心特征是去繁就简、声音主导，恰好适配配音演员的专业优势。在该剧前半篇《最佳损友》中，一封读者来信唤醒了知名作家的十年梦魇，将包装在青春暗恋故事下的背叛、包庇、复仇、拯救层层揭开；后半篇《不可儿戏》里，青年律师接手一桩铁证杀人案，让凶手动机背后的亲情错位、善意谎言、正义追寻渐渐显现。《回声：审判》以“连台戏”的形式将二者巧妙融合。

　　作为朗读剧，声音是其叩响观众心门的钥匙。在两篇作品里，引发主角蜕变的“戏眼”都是未被“看见”的声音：朋友在虚掩的门后发出的带着绝望的救命提示、女孩在昏暗的树林里说出的最后一声呼救。这些没能被剧中角色“看见”的声音，被主创们推向观众眼前。“让听觉引领舞台叙事，用视觉凸显声音的表达，是朗读剧的关键。”导演清蓝说。

　　朗读剧《回声：审判》剧照

　　为了达到这一目标，主创们在舞美上做了精简与创新。冷调的光影和半透明的舞台搭建构建了整个故事的悬疑氛围，避免过于具体的场景设计破坏观众的想象空间。导演清蓝解释：“当演员的声音、舞台的光影、周围的环境音效汇集在一起，观众的脑海就能自动补全场景。”但精简并不意味着粗糙，例如舞台上设置多款话筒变体道具，病床边的点滴瓶便是其中之一，既能丰富视觉体验，又具备实际收音功效。

　　朗读剧《回声：审判》舞美设计

　　对深耕配音领域多年的演员们来说，从幕后走到台前也需要改变。“在配音时，演员们会做到尽量没有大幅度肢体动作，以免影响到音质。”清蓝举例，“但在朗读剧里，会有带灯光的舞台走位、演员间的眼神交流等，演员们需要调整思维方式。”为了尽可能突出演员们的声线特色，下半篇《不可儿戏》将工地同事、医院护工、高知女友、方言邻居等多位证人角色尽数搬上舞台。“虽然台词不多，但我们想用演员的声音尽可能还原每个角色的人物色彩。”

　　该剧本轮演出将持续至8月9日，由阿杰、乔诗语等与张福正、刘校妤等两组演员轮换上场。两组演员声线特色各异，将呈现出不一样的精彩。